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Exposition à venir
Nicole Blundell – Résidus d’une image
Du 10 septembre au 12 octobre 2026
Centre Voix Visuelle, Ottawa
Nicole Blundell
Nicole Blundell, artiste et cinéaste basée au Canada, se distingue par son engagement dans la création d’images argentiques et la transformation de celles-ci par les moyens numériques. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et galeries, tant au Canada qu’à l’étranger (Ann Arbour film, Anifilm, Festival du film Canadien à Dieppe). Elle met également un grand accent sur l’éducation à l’image, le mentorat et la transmission du savoir des divers pratiques argentiques.
A propos de l’exposition
Résidus d’une image est une exploration des fragments narratifs laissés par le cinéma expérimental de Nicole Blundell, à travers une sélection d’images fixes extraites de films tournés en pellicule 16mm puis transférées et retravaillées en format numérique. Ces images, suspendues entre deux technologies, incarnent une tension féconde entre matière et mémoire, entre mouvement et arrêt, entre le geste analogique et l’archive et l’art numérique. L’exposition interroge ainsi la métamorphose du récit filmique à travers le prisme du support. La pellicule, avec ses textures, ses marques, sa lumière propre, témoigne d’un corps vivant — celui du cinéma analogique. Le numérique, en fixant ces images, en conserve l’empreinte tout en la transformant : il produit une nouvelle forme d’existence, une seconde peau.
Connexion visuelle
Tifany April – Ouroboros
Du 11 septembre au 3 décembre 2026
Leamington Art Centre, Toronto
Dans le cadre du projet Connexion Visuelle, Voix Visuelle a le plaisir de collaborer avec le Leamington Arts Centre (LAC) à Toronto. Le LAC accueillera l’exposition Ouroboros de l’artiste Tiffany April que le public a eu l’occasion de découvrir au Centre Voix Visuelle en début d’année.
À propos de l’artiste
Tiffany April est une artiste visuelle qui utilise la peinture, l’assemblage et les installations numériques pour capturer la relation transitoire et mutuellement affective entre la corporéité humaine et les êtres plus qu’humains, tant numériques que immatériels. S’appuyant sur des recherches sur les interrelations entre la biologie, la morphologie, l’évolution et l’écologie humaines et non humaines, April considère le corps humain comme un continuum entre l’écologique et le numérique afin de remettre en question les catégorisations de l’« altérité » ; une exploration ancrée dans son expérience incarnée en tant qu’individu queer et neurodivers. April utilise la sensualité et la simplicité des formes tissées dans l’espace pour décentrer les identifiants de l’humain et placer le corps sensible sur le même plan que le technologique et l’organique.
À propos de l’exposition
Ouroboros est une série de six installations lumineuses qui interagissent avec l’architecture environnante à travers le corps numérique de l’artiste déformé et déformant. Cette oeuvre combine le mouvement corporel, la fluidité des images numériques et l’installation spatiale incarnée pour examiner, à travers un prisme neurodiversifié, l’expérience sensorielle contemporaine d’être ancré dans un corps physique tout en étant de plus en plus connecté à des espaces numériques nébuleux. La série tire son titre du symbole ancien du serpent qui se mord la queue dans un cycle infini d’autodestruction et de renouveau.
Exposition à venir
Lisy Lisy – Symphonie de couleurs
Norelice Mboutou
Du 5 novembre au 18 décembre 2026
Centre Voix visuelle, Ottawa
Lisy Lisy
Norelice Mboutou, connue sous le nom d’artiste « Lisy Lisy », est une artiste et graphiste qui explore l’identité à travers des œuvres variées et engagées. Inspirée par ses origines africaines et son éducation canadienne, son travail mêle tradition et modernité, en abordant des thèmes comme l’égalité, la représentation et la mémoire collective.
Que ce soit à travers des portraits vibrants ou des projets collaboratifs, Norelice place l’humain au cœur de sa démarche, en naviguant entre réalisme et abstraction. Elle cherche à inspirer, sensibiliser et créer des ponts entre les cultures et les générations, en utilisant l’art comme espace de dialogue et de réflexion.
Après plusieurs années passées au Nouveau-Brunswick, elle a récemment posé ses valises à Ottawa, avec l’envie de s’ouvrir à de nouveaux horizons et de faire évoluer sa pratique artistique dans un contexte plus large.
À propos de l’exposition
Symphonie de Couleur célèbre la fusion de la danse et de la musique à travers le prisme d’un cubisme vibrant offrant une expérience à la fois visuelle et émotionnelle. Inspirée par l’ambiance chaleureuse et intimiste d’un café jazz, l’exposition recrée un univers vivant : on y voit des musiciens sur scène, des instruments qui résonnent, des personnes qui discutent autour d’un verre, le tout baigné dans une atmosphère colorée, joyeuse et animée.